Salvador Dalí: "El surrealismo es la instantánea fotografía en color de una irracionalidad concreta".
Nació en 1904 en el pueblo de Figueras. Las
circunstancias de la muerte de su hermano Salvador, antes de que él naciera, influirán en la forma en que sus
padres cuidarán de él, proyectando dosis suplementarias de afecto que
contribuyeron a forjar una personalidad egocéntrica y extravagante; pero también
que se vea a sí mismo como el fantasma del hermano muerto, familiarizándose
desde pequeño con una idea que marcará toda su producción artística: la
muerte.
Ya desde niño comenzó a demostrar una gran condición para la pintura, en 1917
realiza algunas obras "domésticas" como por ejemplo La Abuela Ana
Cosiendo. Con 18 años se inscribe en la escuela de Bellas Artes de Madrid,
de donde acabaría siendo expulsado, y traba amistad con otros jóvenes de la
época como Luis Buñuel, que más tarde se convertiría en uno de los más grandes
cineastas que diera España y Federico García Lorca, también uno de los
escritores más populares de ese país.
Luego de un breve paso por el cubismo, de moda en la época debido al auge de
Picasso, Dalí se vuelca hacia las nuevas tendencias que por ese entonces estaban
representadas por el Surrealismo, al que se une definitivamente en 1929 en la
gran Ciudad Luz, en París.
Muchos autores coinciden en señalar que Dalí tenía un particular interés por
las prácticas surrealistas mucho antes de unirse al movimiento. En 1922 ya había
leído La Interpretación de los Sueños, de Freud, y al menos desde 1926,
su pintura ya tenía incorporados materiales que provenían de sus propias
experiencias oníricas.
Por su parte el Surrealismo surge a principios de los años veinte de un grupo
de poetas, capitaneado por André Breton, fuertemente influenciados por las ideas
freudianas. Los sueños y los deseos son el material favorito de los
surrealistas, quienes además tenían ideas políticas sobre una sociedad nueva,
como casi todos los movimientos de este tipo que florecieron en la década.
Una vez dentro del movimiento, Dalí se convirtió en el surrealista más
radicalizado, intentando avanzar continuamente en los métodos, e incluso propuso
objetivar y sistematizar el delirio, mediante su método "paranoico-crítico" que
desarrollará en forma escrita durante la década del treinta. En síntesis lo que
propone este método es una vía para que el artista sistematice y tome propiedad
de sus propias obsesiones y deseos para organizarlos como material
artístico.
Hacia fines de la década del veinte y principios del treinta tres grandes
cambios marcarían la producción futura del pintor: la ruptura con el surrealismo
y la relación con Gala, quien lo acompañara por el resto de sus días, y la
separación de su padre.
La producción de Dalí fue especialmente próspera durante la
década del treinta, y mientras se mantuvo dentro del movimiento surrealista. La
mayoría de los temas que desarrollaría durante toda su vida, surgen en esta
época. Así aparecen los relojes derretidos en La persistencia de la memoria
de 1931, las figuras dobles en El hombre invisible de 1929-1933, y
los alimentos y organismos en putrefacción, como en El espectro del
sex-appeal de 1934. Los elementos blandos tiene una significación especial
para el pintor ya que representan aquellas cosas que pueden ser digeridas, en el
sentido de comprendidas. A ellas se oponen las cosas duras, inalcanzables para
el conocimiento.
Con el fin de la década termina también la relación con su padre. El
alejamiento durará veinte años, la pelea se produjo cuando en una exposición
parisina Dalí colocó debajo de una cromolitografía la inscripción "a veces
escupo por placer sobre el retrato de mi madre".
Casi al mismo tiempo el pintor conoce a Galia, quien todavía estaba casada
con el poeta Paul Eluard. Galia poco a poco se convierte en su compañera, modelo
y musa inspiradora, su relación con Dalí durará hasta 1982 cuando muere
llevándose consigo lo mejor del pintor ampurdanés.
En 1939 Dalí es oficialmente expulsado del movimiento surrealista por Bretón
y sus seguidores. Los motivos de su expulsión parecen determinados por un
excesivo recelo del resto de los integrantes hacia el talento y la popularidad
de Dalí que va en aumento. Por esos años Dalí ya contaba con una gran aceptación
en Estados Unidos y Europa, la prensa de ambos centros artísticos lo recibió con
los brazos abiertos, con su extravagancia e ironía ocupaba sendos espacios en
las publicaciones locales.
Expulsado del surrealismo oficial se acerca a la tradición pictórica, pero
sin abandonar las temáticas y los procedimientos del método paranóico-crítico,
desarrollado en su etapa anterior. Así, ya instalado en Portlligat con Galia,
comienza a trabajar la temática religiosa y se interesa por los recientes
descubrimientos de la física nuclear. Luego de la segunda guerra mundial su
producción se expande a la escenografía, el diseño de joyas y la holografía.
También durante toda su vida colaboró con el director español Luis Buñuel en
muchas de sus películas como Un perro andaluz, Minotaure o El
surrealismo al servicio de la revolución.
En 1982 lo sorprende la muerte de Galia, sus últimos años los dedicó a la
revisión de la obra de los grandes maestros como Velázquez y Miguel Angel.
Finalmente cuando murió en 1989, ya había logrado vencer las resistencias que se
enfrentaron a su renovador estilo
Fuente: página 124 "La revolución del arte moderno", Hans Sedlmayr
